Курс "Акварельные котики"

Это самый полный курс по котам акварелью! Мы хотели создать такой курс, который не только вдохновит на дальнейшее творчество, но и даст к этому максимум знаний и практических инструментов. На курсе будем и точечно практиковаться в построении отдельных частей мордочки, и рисовать общий силуэт без карандаша, и прорисовывать портреты.

Почему котики? Потому что это рай для художников! На их примере можно рассмотреть многочисленные нюансы анатомии и композиции, научиться видеть красоту линии и формы, научиться совмещать различные фактуры от пушистого меха до острых ушей и мокрых носиков.

Поэтому, если Вы любите животных, то берите акварель и давайте вместе рисовать тёплых, сонных, игривых, хищных ;)

Рисовать котов без карандаша, видеть силуэт цельно и находить верные пропорции;

Рисовать реалистично морду кота и ее части;

Передавать мягкость меха, жесткость ушей и усов, блеск глаз;

Использовать весь ассортимент технических приемов по сухому, по мокрому и комбинировать их;

Передавать пластику животного и создавать убедительный образ.

А также проникнитесь теплом и зарядитесь энергией от этих мурчащих созданий!

Вводный урок

Разбираем инструменты и материалы, которые потребуются на курсе

Изучаем мордочку

Отрабатываем части морды – глаза, уши, нос, пасть, пропорции в целом

Силуэт со спины

Рисуем без карандашного наброска, учимся видеть силуэт и форму в целом, работать внутри заливки.

Ленивый охотник

Учимся улавливать движение, передавать ощущение мягкости и жесткости. Пишем без карандашного наброска сразу кистью.

Спящий котик

Учимся видеть «большую» форму, передавать текстуру и узор шерсти, увязывать фигуру кошки с фоном. Пишем без карандашного наброска сразу кистью.

Перед прыжком

Портретное решение, оттачиваем подход по мокрому, выделяем главное, комбинируем мягкую размытость и жесткие акценты.

В укрытии

Рисуем в контрастном освещении, списываем детали в тени, используем комбинированный подход по мокрому и по сухому.

После завтрака

Передаем взаимодействие двух фигур, оттачиваем сочетание по мокрому и по сухому, текстуру шерсти, используем контровое освещение.

Заключение

Резюмируем пройденные техники и выполняем финальное творческое задание.

Константин Стерхов

Более 30 лет опыта рисования
Более 20 лет опыта преподавания, 3000+ учеников по всему миру
Соучредитель проекта «Мастера акварели», автор журнала «Планета акварели» и серии книг «Мастера акварели»
Участник более 50 международных и всероссийских выставок и 8 персональных выставок, член жюри международных конкурсов
Картины в музеях, частных и корпоративных коллекциях России, Европы, Азии, Америки и Австралии
Член Союза Художников, Санкт-Петербургского Акварельного общества, Общества акварелистов Финляндии
Премия независимой комиссии Эрмитажа на акварельном Биеннале Арт-Мост, диплом первой степени на акварельном Биеннале Арт-Мост

Link to this page location: #form

Необходимые материалы

Краски: Невская Палитра, Daniel Smith или любые качественные художественные краски (дополнительно в одном уроке будем использовать гранулирующие краски, но это не обязательно)
Акварельная бумага плотностью 300 гр
Планшет или доска для крепления бумаги, для приема по мокрому с водонепроницаемой поверхностью, размер чуть больше листа бумаги.
Кисти: флейц 35, большая круглая белка или имитация белки (№ от 10 до 14), средняя с острым кончиком (№ от 6 до 8) и риггер (лайнер) №2.
Бумажные салфетки или бумажное полотенце, планшет с водоотталкивающей поверхностью, бумажный скотч, восковой мелок, маскирующий карандаш, карандаш графитный (В, 2В, 3В), ластик, пластиковая или керамическая палитра, баночка с водой

Всегда относилась к Акварели, как к некоей магии и считала, что подвластна она лишь небожителям. Константин открыл Акварель для меня по-новому, как Артист высокого уровня, как талантливый педагог и человек, который активно пропагандирует и знакомит нас с мировой Акварелью, в том числе регулярно издавая книги «Мастера Акварели».

В результате я увлечена теперь этой техникой и общаюсь с интересными и талантливыми людьми, у которых учусь, приобретаю новые знания и навыки. Акварель заставляет думать, анализировать, учит не спешить. И, самое главное, акварель позволяет чувствовать себя молодой, ловить кураж и выражать свои чувства! «Ты воспитываешь кисть, а кисть воспитывает тебя...»

Наталья

Россия

I have been interested in painting my whole life, but I started painting only when I retired and had enough free time. I have been attending classes for 5 years. Painting allows me to relax and forget about everything else. I have a lot of paintings in my house, they personalize my interior. I have also sold quite a lot of paintings to my friends. Konstantin is a great artist and has a strong academic background. He always shows new techniques at his masterclasses, there is always so much to learn from him. Konstantin always gives a lot of inspiration and shows motives from different countries. It gives me an idea of his experiences of the country.

Bibi

Sweden

Когда речь заходит о преподавании искусства акварели, то, по моему опыту, каждый художник обладает своими приемами. Я очень щепетильна в вопросе выбора учителей, так как искусство и личность переплетены. В Константине есть та духовность и лёгкость в живописи, что близка мне. У него за спиной очень сильная школа академического рисунка, при этом он постоянно совершенствуется, участвует в выставках и взаимодействует с учениками, делясь своим опытом. Мне важно, что Константин не дает какую-то определенную технику, он показывает разные методы. Это позволяет выработать свой собственный стиль и увидеть новую грань себя, открыть новые возможности и стать смелее. Рядом с Константином появляется еще больше желания рисовать, пробовать, ошибаться, а это так важно, ведь учение это путь проб и ошибок. Это и есть путь в искусстве

Светлана

Финляндия

Мне очень понравилась подача материала, музыкальное оформление, не только познавательно, но и приятно смотреть уроки. Очень правильно, что последующие уроки открываются только после выполнения предыдущих - отлично мотивирует! А также я оценила пользу предварительных упражнений к каждому уроку - это намного упрощает последующее рисование. В целом очень нравятся работы Константина Стерхова, наблюдать за движением кисти в его руках - отдельное удовольствие!

Олеся

Россия

Константин Стерхов – это первый человек, у кого
я по-настоящему училась акварели вживую. Ему подвластна любая тематика, он виртуоз и волшебник в том, как владеет инструментом, как чувствует материал. Он знает и
свободно применяет все возможные техники: а ля прима, по сухому, по мокрому. Константин показал, на что способна акварель. Научил, как одним движением кисти можно
сделать мощный и выразительный образ, будь то облако, дерево или человек. Помимо этого, он очень добрый наставник и поддерживает своих студентов. Благодаря
напутствиям Константина я продолжаю рисовать каждый день, верить в себя и в творчество. Сейчас я продолжаю учиться и преподаю акварельную живопись.

Екатерина

Италия