Всегда относилась к Акварели, как к некоей магии и считала, что подвластна она лишь небожителям. Константин открыл Акварель для меня по-новому, как Артист высокого уровня, как талантливый педагог и человек, который активно пропагандирует и знакомит нас с мировой Акварелью, в том числе регулярно издавая книги «Мастера Акварели».

В результате я увлечена теперь этой техникой и общаюсь с интересными и талантливыми людьми, у которых учусь, приобретаю новые знания и навыки. Акварель заставляет думать, анализировать, учит не спешить. И, самое главное, акварель позволяет чувствовать себя молодой, ловить кураж и выражать свои чувства! «Ты воспитываешь кисть, а кисть воспитывает тебя...»

I have been interested in painting my whole life, but I started painting only when I retired and had enough free time. I have been attending classes for 5 years. Painting allows me to relax and forget about everything else. I have a lot of paintings in my house, they personalize my interior. I have also sold quite a lot of paintings to my friends. Konstantin is a great artist and has a strong academic background. He always shows new techniques at his masterclasses, there is always so much to learn from him. Konstantin always gives a lot of inspiration and shows motives from different countries. It gives me an idea of his experiences of the country. 

Хочу сказать большое спасибо школе Артефакто и Константину Стерхову за прекрасный курс и отличную организацию. Конечно, личность и мастерство художника сыграли главную роль, но организационные моменты и построение курса также имеет очень большое значение. Я очень внимательно смотрела на манеру художника совершать те и иные движения кистью (и не только кистью), и мне очень нравится каллиграфический подход Константина к написанию, например, листа одним движением. Также мне было очень удобно, что после каждого видео урока автор поместил конспект с основными этапами работы и деталями, требующими внимания. Мне это очень помогает сконцентрироваться. Спасибо. И итоговое видео-заключение - выше всяких похвал, очень удобно, помогает закрепить пройденный материал. Я считаю себя начинающим художником,  учусь акварели с 2019 года, занимаюсь не постоянно, а от случая к случаю. Мне не хватает опыта, и ваш подход к обучению мне очень импонирует. Он позволяет попрактиковаться и запомнить, а самое главное- хочется продолжать. Спасибо большое, я получила огромное удовольствие и очень ценные навыки, пройдя курс Пора цветения. Готова учиться у Константина и дальше, жду ваш следующий курс.»

Спасибо большое за Курс Пора цветения. Очень понравилось писать белые цветы на темном фоне. Особенно Одинокая роза, Летний вечер, Поле одуванчиков и  Белый шиповник!!!  Очень ценна обратная связь с Константином, его замечания, одобрение, вдохновение. Очень полезно  смотреть, как пишет Константин, как держит кисть, какими пишет кистями, как смешивает краски. Техники разобраны очень глубоко и конкретно на примере замечательных сюжетов, которые хочется еще раз писать, пока не получится идеально. Вводный урок с композицией,  упражнения к уроку, описание урока. получение зеленого цвета необыкновенно полезные , помогают подготовиться писать сюжет заранее. Все очень глубоко продумано, включая менеджмент и техническую поддержку, чтобы писать с радостью и получить хороший результат. Браво!!!

Когда речь заходит о преподавании искусства акварели, то, по моему опыту, каждый художник обладает своими приемами. Я очень щепетильна в вопросе выбора учителей, так как искусство и личность переплетены. В Константине есть та духовность и лёгкость в живописи, что близка мне. У него за спиной очень сильная школа академического рисунка, при этом он постоянно совершенствуется, участвует в выставках и взаимодействует с учениками, делясь своим опытом. Мне важно, что Константин не дает какую-то определенную технику, он показывает разные методы. Это позволяет выработать свой собственный стиль и увидеть новую грань себя, открыть новые возможности и стать смелее. Рядом с Константином появляется еще больше желания рисовать, пробовать, ошибаться, а это так важно, ведь учение это путь проб и ошибок. Это и есть путь в искусстве

Мне очень понравилась подача материала, музыкальное оформление, не только познавательно, но и приятно смотреть уроки. Очень правильно, что последующие уроки открываются только после выполнения предыдущих - отлично мотивирует! А также я оценила пользу предварительных упражнений к каждому уроку - это намного упрощает последующее рисование. В целом очень нравятся работы Константина Стерхова, наблюдать за движением кисти в его руках - отдельное удовольствие!

Прекрасный курс! Видео-конспект, завершающий все уроки, особенно прекрасен. Просто шедевр. Глядя на него, можно почти самостоятельно повторить все уроки, даже с другими референсами, чтобы закрепить навыки. У Константина огромный опыт преподавания таких мастер-классов, поэтому они особенно доходчивы, доступны и полезны для развития своего потенциала. Вовремя понятая закономерность поведения акварели помогает избежать массу выброшенных неудачных рисунков. Ещё это помогает понять и полюбить акварель. Каждая получившаяся работа дарит невыразимую радость. Иногда аж руки чешутся, так хочется рисовать. Столько красоты кругом просится на бумагу. И какое это счастье, что есть возможность учиться, не выходя из дома, у настоящих метров современной акварельной живописи. Это очень ценно!

Рисую, потому что без живописи не могу и дня прожить в комфорте с собой. Очень люблю в картинах солнечный свет, игру света и тени, но самостоятельно не всегда получается, как хотелось бы. Поэтому с огромным удовольствием получила новые знания написания света, приёмы освещения в контражуре и при рисовании светлых мягких материалов на примере одуванчиков. А кроме того ведение всей работы от начала написания до конца в разных техниках акварели, что крайне важно для изучения и понимания новых возможностей и продвижения в своей работе. Пожалуй, главным для меня в этом курсе было не заморачиваться. Быстрое письмо, лёгкость, с какой Константин делает заливки, мазки, вливания цвета в цвет, списания и объединение, казалось бы, разрозненных элементов в целое. Я всегда тяготела к этой лёгкости мазка, свежести восприятия работы, но что-то мешало и затягивало в излишнюю детализацию. Дополнительные упражнения очень помогли, о чем постоянно напоминает Константин. В целом курс помог увидеть как надо освободиться, даже если не всё получится за раз. С огромной благодарностью к Маэстро и разработчикам школы Артефакто. 

Константин Стерхов – это первый человек, у кого
я по-настоящему училась акварели вживую. Ему подвластна любая тематика, он виртуоз и волшебник в том, как владеет инструментом, как чувствует материал. Он знает и
свободно применяет все возможные техники: а ля прима, по сухому, по мокрому. Константин показал, на что способна акварель. Научил, как одним движением кисти можно
сделать мощный и выразительный образ, будь то облако, дерево или человек. Помимо этого, он очень добрый наставник и поддерживает своих студентов. Благодаря
напутствиям Константина я продолжаю рисовать каждый день, верить в себя и в творчество. Сейчас я продолжаю учиться и преподаю акварельную живопись.

От всей души хочу поблагодарить Константина и Мирославу за волшебный курс, за вдохновение и профессиональный подход! Я нахожусь в Индии, в Дхарамсале, и весь май наблюдала цветение шиповника, брала несколько цветочков, ставила в стакан и пробовала писать-возникло много вопросов-как сочетать цвета, как гармонично написать белые лепестки, как скомпоновать сюжет для этюда с листьями, прямо на ветке… На все эти вопросы помог мне ответить ваш курс!

Очень понравился формат курса-разбивка на 4  необычайно ёмких урока, небольших по времени-информации более чем достаточно, и очень быстро можно приступать к сюжету, когда не терпится;) , но, в то же время, для меня были бы хороши и более долгие уроки-около часа.

По стоимости  хочу сказать, что это тоже очень адекватно и доступно.

Очень понравились чёткие объяснения по используемым цветам и их сочетаниям, что затронуты вопросы теплохолодности, объяснения по композиции тоже очень важны. В целом, Константин, мне очень понравилось Ваше умение подать сложные и зачастую сухие  понятия академической живописи в простой, доступной и вдохновляющей форме! Ещё раз благодарю и желаю Вам всего Доброго!