Новый курс Константина Стерхова
Живопись Венеции:
от детали к масштабному видению
На большинстве курсов от вас требуют запечатлеть всю сцену целиком. Именно поэтому многие художники теряются перед пейзажами Венеции. Здесь же вы начинаете с одной детали – и остальные сцены выстроятся сами собой.
Научитесь расшифровывать сложные сцены – и видеть структуру, которую другие упускают
Освойте теплую итальянскую палитру – с терракотовыми, зелеными и синими оттенками оттенками синего
Перейдите от студии к уверенной пленэрной живописи
6 завершенных работ · 2 зарисовки · 10 часов HD видео · Бессрочный доступ
Большинство курсов по Венеции начинаются с полноценного пейзажа. Этот начинается с одной двери.
Первый урок: только обветренная зелёная дверь, два швартовочных столба и вода, плещущаяся у ступеней. В этом и заключается вся логика курса: вы пишете одну деталь Венеции за другой — и изучаете структуру, которая её объединяет.
«Обычно процесс обучения идет от общего к частному. Но на этом курсе я решил сделать наоборот – потому что верю, что это поможет преодолеть многие страхи учеников.» – Константин Стерхов
ПОДХОДИТ ЛИ ВАМ ЭТОТ КУРС?
Прочитайте эти четыре предложения. Если хотя бы одно из них вам отзывается, переходите ниже.
Вы застряли на плато.
Вы занимаетесь живописью уже много лет и добились успехов. Но в последнее время ваши работы кажутся одинаковыми, и вы не можете понять, что нужно исправить. Вам не нужен очередной урок, вам нужно понять, чего именно не хватает.
Вы можете копировать, но не создавать самостоятельно.
Вам удается повторить за преподавателем, но как только вы пытаетесь писать сцену сами, вы путаетесь. Вы хотите не заучить инструкции, а понять, ПОЧЕМУ картина работает.
Ваши городские пейзажи кажутся плоскими.
Вам нужны свет, глубина, атмосфера — всё то, что делает акварель особенной. Ваши же работы получаются серыми и унылыми, но вы не понимаете почему.
Вы мечтаете выйти на пленэр, но боитесь.
Вы бы с удовольствием рисовали на открытом воздухе. Но страх сковывает, вы теряетесь и это заставляет вас отложить кисть еще до начала работы.
Метод Константина
- Принцип «сначала общее» ставит в тупик большинство художников: нельзя упростить то, чего вы еще не понимаете.
- Начните с деталей — и вы преодолеете страх. Напишите одну дверь, одного гондольера, одно отражение — и следующий шаг перестанет вас пугать. Каждый урок закрывает одну конкретную сложность, пока вы не поймете весь пейзаж целиком.
- Этот метод применим не только к Венеции. В итоге у вас получается 6 картин Венеции, но что важнее: у вас появляется способ восприятия, который работает где угодно.
ВАШЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ВЕНЕЦИИ
6 картин. 2 эскиза. Каждый из них помогает преодолеть один конкретный страх.
Введение и материалы
Организационная информация, правила использования платформой, список материалов, необходимых для прохождения курса.
Первый этап – Детали
Урок 1 · Зеленая дверь · Нарисуйте обветшалую дверь под ярким итальянским солнечным светом – с этого начнется ваше знакомство с тональным диапазоном и теплой палитрой терракотовых и зеленых оттенков, которая проходит через весь курс.
1 урок, 1,5 часа
Второй этап – Фигуры и движение
Упражнение · Эскиз гондольера · 10 минут · Работайте прямой кистью, без карандаша. Ваша цель в этом упражнении будет изобразить фигуру с минимальным количеством штрихов..
Урок 2 · Гондольер · 1,5 часа · Нарисуйте фигуру, лодку и воду вокруг, объединив их в единую цельную сцену.
Упражнение · Через канал · 21 минута · Короткое тональное упражнение, которое научит вас одному из самых сложных приемов в живописи – глубине.
3 урока, ~ 2 часа
Третий этап – Более масштабное видение
Урок 3 · Приветствие вдали · 1,5 часа · Научитесь работать с тремя плоскостями глубины, изучите перспективу с высоты птичьего полета и освойте искусство выбора деталей.
Урок 4 · Прилив · 1,5 часа · Нарисуйте неспокойную воду, пришвартованные гондолы — и создайте произведение искусства, где свободные мазки сочетаются с точным моделированием форм.
Урок 5 · В ожидании клиентов · 1 час · Нарисуйте группу гондольеров в полосатых рубашках. Создайте композицию, полностью построенную вокруг фигур, и убедитесь, что это проще, чем кажется.
Урок 6 · Завтрак в Венеции · 1,5 часа. Урок, в котором фигура, фон и город на заднем плане объединены в одной картине. Потренируйте все, что вы изучили на курсе.
4 урока, ~5,5 часов
Заключение
Подведение итогов, получение обратной связи и выполнение творческого задания с применением всех техник, полученных на курсе.
ЧТО ВЫ НАПИШЕТЕ
ВСТРЕЧАЙТЕ ВАШЕГО ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Константин пишет Венецию настоящей и живой и приглашает других художников.
«Я занимаюсь живописью более 30 лет и преподаю 20. За это время я наблюдал, как сотни художников впервые пытались побывать в Венеции, и почти все они замирали от изумления. Они смотрели на канал, полный света, воды, гондол, дворцов, и не знали, с чего начать.
Я построил этот курс по тому принципу, которому, как мне кажется, меня бы научили, когда я только начинал: шаг за шагом, от мельчайших деталей до более масштабной концепции. В итоге Венеция перестала казаться непреодолимой преградой. И любое другое место тоже.»
– Константин Стерхов
- Более 30 лет в живописи · Более 20 лет преподавания · Более 200 международных выставок · 10 персональных выставок
- Окончил Академию Репина · Получил визу UK Global Talent для артистов · Член жюри Fabriano in Acquarello
- Постоянные музейные коллекции в Италии, Мексике, Финляндии и России, в том числе Museo della Carta в Фабриано, Museo de la Acuarela, Современный музей Эрарта
- Посол бренда Daniel Smith и Roubloff · Автор 11 книг по акварели, включая серию «Мастера акварели»
Поддержка и обратная связь
В процессе обучения вы получаете персональные отзывы от профессионала и поддержку творческого сообщества единомышленников, благодаря чему процесс обучения становится проще, более вдохновляющим и интересным.
Получите персональный письменный отзыв о ваших картинах
- 6 подробных разборов готовых картин + 1 творческое задание в течение 75 дней.
- Профессиональный отзыв от куратора - Галина Шипунова (тариф Премиум)
- Экспертная оценка от художника с академическим образованием.
Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу!
- Общайтесь с единомышленниками, делитесь советами и отзывами.
- Присоединяйтесь к ежедневным обсуждениям рисунков и тем, связанных с искусством.
- Погрузитесь в дружелюбную атмосферу и чат, который модерируется нашим менеджером и командой поддержки.
Сертификат об окончании курса для тарифа Премиум
По завершении курса для студентов, выбравших тариф «Премиум», мы выдаем сертификат. Сертификат может использоваться в качестве подтверждения повышения вашей квалификации на работе (если она связана с искусством), а также в личных целях как признание вашего мастерства в живописи.
Чего вы добьетесь в ходе обучения?
Это не курс, который вы закончите и забудете. Это способ восприятия, который останется с вами навсегда.
Метод, который можно применять где угодно
Обратный подход работает в любой сложной ситуации – в любом городе, на набережной или на любой улице мира
Шесть законченных картин + два эскиза
Не просто смотрите, а делайте. В итоге у вас получится целая коллекция законченных работ, а не папка с черновиками
Умение самостоятельно анализировать свою работу
Когда что-то не получается, вы будете знать почему и понимать, что нужно изменить. В этом разница между ростом и просто надеждой на то, что в следующий раз будет лучше
Теплая итальянская цветовая формула
Универсальная палитра для любого средиземноморской или теплой сцены. Освоив ее однажды, вы сможете использовать ее всегда
Уверенные фигуры в пейзаже
Передайте позу, движение и присутствие несколькими мазками кисти. Перестаньте избегать людей в своих сценах
Подготовка к пленэру
Переход от студийной практики к написанию картин на открытом воздухе с использованием изученной структуры. В следующий раз, когда вы столкнетесь с реальной сценой, вы будете точно знать, с чего начать
ПРИМЕР УРОКА
Выберите подходящий тариф
Тариф
Стандарт
- 14 видео-уроков в формате full HD (9+ ч)
- 6 итоговых картин
- Доступ к закрытому чату художников
- Бессрочный доступ к урокам курса
- Домашние задания
- Творческое задание
Тариф
Премиум
- 14 видео-уроков в формате full HD (9+ ч)
- 6 итоговых картин
- Доступ к закрытому чату художников
- Бессрочный доступ к урокам курса
- Домашние задания
- Творческое задание
- Проверка домашних заданий и обратная связь по итоговым работам в течение 75 дней от пофессионального художника-куратора
- Сертификат о прохождении курса
Обучение без рисков – мы заботимся о вас!
100% Гарантия возврата средств
Если после 1–2 уроков* вы поймете, что курс не соответствует вашим ожиданиям, мы ВЕРНЕМ ВАМ ДЕНЬГИ.
*в течение 14 дней с момента оплаты
Заморозка
Для тарифа Премиум – если дата начала курса вам не подходит, мы поможем заморозить курс (1 раз бесплатно). Для этого нужно написать в поддержку
Свобода и мобильность
Все уроки предзаписаны, и вы можете проходить их когда и где вам удобно – просто заходите на платформу и смотрите уроки.
Работы учеников Константина
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ КУРСА
Скорее всего, у вас уже есть большая часть необходимого.
Что вам понадобится:
1) Краски - ваш обычный набор акварельных красок (Константин использует краски от Daniel Smith, но подойдет любая качественная марка).
2) Кисти - одна широкая плоская для смачивания, а также несколько круглых и плоских кистей, которым вы уже доверяете.
3) Бумага - 100% хлопок, 300 г, холодного прессования или шероховатая (рекомендуется Saunders Waterford).
4) Дополнительно: - доска, малярный скотч, емкость для воды, бумажное полотенце, карандаш, ластик.
Полный список необходимых материалов находится внутри курса, но для начала обучения покупать что-либо специально не нужно.
Шипунова Галина,
куратор курса “Живопись Венеции: от детали к масштабному видению”
- Профессиональный художник-акварелист
- Выпускница Высшей Художественно-Промышленной Академии им. Штиглица в 1999 г.
- Преподаватель в Арт-Центре "Финист" (Акварель)
- Участник множественных выставок:
✔️ Х международное биеннале "Арт-мост-акварель" СПб 2019;
✔️ Персональная выставка в арт-центре "Финист" СПб 2019;
✔️ Международная онлайн-выставка Япония JIWI осень 2020;
✔️ Третья выставка Российских акварелистов IWS Sare Gallery Moscow 2021 - Награда;
✔️ Международная онлайн-выставка Япония JIWI весна 2021;
✔️ "Эхо акварели" Санкт-Петербургское общество акварелистов СПб 2021;
✔️ Международный фестиваль " Акварель с любовью" СПб - Новосибирск - Москва 2021 - Награда;
✔️ Международный фестиваль " Мир высокой акварели" Москва 2021;
Часто задаваемые вопросы:
Многие из вас смотрели на фотографии Венеции и думали: «Я бы с удовольствием это нарисовал(-а)».
Но затем, вы думали: «Я даже не знаю, с чего начать».
Именно для этого и был создан этот курс. Когда кажется, что написать сцену — невозможно.
Вы начнете всего с одной двери, с одной детали.
Но в конце у вас появится свой собственный, цельный взгляд на пейзаж, и вы будете использовать его всю оставшуюся жизнь как художник.
Остались вопросы?
Наша команда готова помочь. Не знаете, какой тариф подойдет именно вам? Просто напишите нам — мы свяжемся с вами через несколько минут.
Связаться с нами
Телефон поддержки:
+7 985 444 75 44
Электронный адрес:
info@artefactoschool.online
