НОВЫЙ КУРС ЮКО НАГАЯМЫ


Искусство управления водой

Узнайте о методе, лежащем в основе картин Юко Нагаямы, от ракушек и роз до букета, написанного с натуры.


  • Отпустите контроль и позвольте воде и соли спонтанно течь, а затем доведите работу до результата с помощью нескольких четких решений

  • Узнайте, как вести работу, чтобы сцена с множеством деталей выглядела четко, а не смазано

  • Попробуйте один метод на трех совершенно разных темах и используйте его для своих собственных работ

3 картины. 3 видео урока. 3.5 часа. Бессрочный доступ

Юко Нагаяма · Посол бренда Schmincke, в честь которой названы два цвета: «Пионово-розовый» и «Лагунно-голубой» · Приглашенный художник в Fabriano in Watercolour, Италия · Автор более десятка книг по акварели


«Я не вмешиваюсь, пока вода и цвет играют вместе, я жду» -

Юко Нагаяма


Ее метод одинаковый для каждой темы. Она смешивает воду, соль и пигмент, позволяет им течь, а затем принимает четыре важных решения: где находится фокус, какой единственный цвет объединяет картину, сколько слоев наносить для создания глубины и когда остановиться, прежде чем работа станет слишком тяжелой. Именно этим четырем решениям вы научитесь.

С включенным видео все получается, но с собственного референса картина выглядит плоской, и вы не понимаете почему. Вам нужны не шаги для копирования, а решения, стоящие за каждым мазком.

Первые заливки выглядят свежими, но потом вы наносите слой за слоем, и всё тускнеет. Вы не понимаете, что можно обобщить и где остановиться.

Вы хотите сохранить свет, а потом закрашиваете его, и он пропадает. Нужно тщательно продумать белый цвет бумаги и защитить его до последнего слоя.

Иногда вода делает то, что вам нравится, иногда она портит лист, и вы не можете это контролировать. Вам нужен способ запустить воду и при этом прогнозировать результат.

  • Контроль Юко над картиной заключается в умении отпускать контроль.
  • Она заливает бумагу краской, добавляет соль и позволяет ей растекаться. Она не исправляет каждый бутон или край. Случайности остаются в картине, потому что бутон или крупинка соли придают ей текстуру, которую она не смогла бы нарисовать вручную.
  • Затем она берет все под контроль. Она сохраняет один центральный элемент чистым, выбирает один цвет, чтобы объединить всю картину, накладывает слои для глубины только там, где это необходимо, и останавливается в нужный момент. Свобода, которую вы видите, основана на этих четырех решениях, и именно поэтому один и тот же метод применяется от ракушек до роз и целого букета.


Я выделяю один-два цветка, а остальным позволяю раствориться

Юко Нагаяма
Метод остается тем же, меняется лишь тема.

Урок 1. Ракушки и соль

Почти абстрактные раковины на морском дне, созданные из воды, соли и многослойных цветов. Вы позволяете воде работать, сохраняете белые участки и собираете разрозненный сюжет воедино с помощью одного главного цвета.

50 мин
Lesson prewiew
Lesson prewiew
Lesson prewiew

Урок 2. Розы при свечах

Белые розы и зажженная свеча на глубоком фоне. Вы рисуете розу, исходя из её структуры, связываете каждую тень с цветом фона и делаете белый цветок выразительным, не окрашивая его в белый цвет.

1 ч 30 мин
Lesson prewiew
Lesson prewiew
Lesson prewiew

Урок 3. Живой букет

Пышный букет с ягодами, написанный с натуры, а не по фотографии. Вы сначала составляете композицию, выбираете один или два цветка, которые будут в центре внимания, и создаете глубину слоями, не теряя при этом свет.

1 ч 20 мин
Lesson prewiew
Lesson prewiew
Lesson prewiew

  • Ракушки, созданные из соли и воды и соединенные вместе одним цветом
  • Белые розы, которые остаются белыми, где каждая тень созвучна фону
  • Пышный букет, который сохраняет чистоту за счет пары цветков в фокусе
  • Instructor

    “Я не хочу рисовать цветок в точности. Я рисую его таким, каким бы мне было приятно видеть его в жизни.” Юко Нагаяма


    • Родилась в Токио в 1963 году. Изучала живопись маслом в Токийском университете искусств, получила степень магистра в 1987 году, а с 1995 года пишет прозрачной акварелью.
    • Приглашенный профессор Университета искусств Сага и бывший преподаватель Университета искусств Мусасино.
    • Приглашенный художник на международных выставках акварели: Fabriano in Watercolour в Италии, Международная биеннале акварели во Франции, Всемирная выставка водных техник в Таиланде, а также выставки Международного общества акварелистов в Мексике, Гонконге и Вьетнаме.
    • Персональные выставки в Японии, Швейцарии, Корее и Китае.
    • “Я пишу картины с настоящих цветов, стоящих передо мной, при утреннем свете, а не с фотографий. Я хочу, чтобы вы увидели, как я принимаю решения, чтобы вы могли делать это по-своему, а не копировать мои работы. Именно это я хочу вам здесь показать.”

    wokr-example-1
    wokr-example-2
    wokr-example-3
    wokr-example-4
    wokr-example-5
    wokr-example-6
    wokr-example-7
    wokr-example-8
    (01)

    Осознанное направление воды

    Вы начнете осознанно управлять заливками, солью и разводами, а не просто надеяться, что они сами лягут как надо.

    (02)

    Контроль результата

    Вы научитесь принимать решения, которые превращают спонтанное начало в законченную картину.

    (03)

    Сохранение белых и светлых участков

    Вы будете планировать, где будете оставлять белый цвет бумаги и сохранять его до последнего слоя.

    (04)

    Упрощение сложных сцен

    Вы научитесь уточнять один или два ключевых элемента, а остальное опускать, чтобы работа получилась гармоничная и не перегруженная.

    (05)

    Чистые цвета и настоящая глубина

    Научитесь делать заливки без грязи, и смешивать зеленый из желтого и синего, как это делает Юко.

    (06)

    Применение метода Юко к своим работам

    Вы начнете применять этот подход к любой теме, от натюрморта до вашей собственной фотографии.

    Вы рисуете не в одиночку. В тарифе Премиум вы получаете персональную обратную связь по своей работе от куратора, а также поддержку сообщества, поэтому сложные моменты превращаются в вопросы, которые можно решить, а не в препятствия.

    (01)

    Получите персональный письменный отзыв о ваших картинах

    • 8 подробных разборов готовых картин в течение 75 дней.
    • Развернутый отзыв от куратора - Галины Шипуновой.
    • Только на тарифе Премиум.
    (02)

    Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу!

    • Общайтесь с единомышленниками, делитесь советами и отзывами.
    • Присоединяйтесь к ежедневным обсуждениям рисунков и тем, связанных с искусством.
    • Погрузитесь в дружелюбную атмосферу и чат, который модерируется нашим менеджером и командой поддержки.
    (03)

    Сертификат об окончании курса

    По завершении курса для студентов, выбравших тариф «Премиум» или «Коллекция Юко», мы выдаем сертификат. Сертификат может использоваться в качестве подтверждения повышения вашей квалификации на работе (если она связана с искусством), а также в личных целях как признание вашего мастерства в живописи.



    Принять участие
    Link to this page location: #price
    Link to this page location: #bonus

    100% Гарантия возврата средств

    Если после 1–2 уроков* вы поймете, что курс не соответствует вашим ожиданиям, мы ВЕРНЕМ ВАМ ДЕНЬГИ.

    *в течение 14 дней с момента оплаты

    Заморозка

    Для тарифа Премиум – если дата начала курса вам не подходит, мы поможем заморозить курс (1 раз бесплатно). Для этого нужно написать в поддержку

    Свобода и мобильность

    Все уроки предзаписаны, и вы можете проходить их когда и где вам удобно – просто заходите на платформу и смотрите уроки.

    У вас, скорее всего, уже есть большая часть необходимого.


    Краски: Юко пишет почти всегда красками Schmincke: прозрачно-оранжевая 218, прозрачно-желтая 209, пионово-розовая 987 и лагунно-синяя 989, а также немного красками Holbein. Зеленой краски на палитре нет, она смешивает ее из желтой и синей. Подойдут любые акварельные краски.


    Соль: хлопьевидная морская соль для придания текстуры, такая, какую можно найти в супермаркете.


    Кисти: японская наборная кисть рэнпицу и круглая кисть, а также кисть, наполненная мыльной водой, для нанесения масок.


    Бумага: Arches, 300 г/м².


    Дополнительные материалы: маскирующая жидкость, резиновый очиститель для удаления краски, меламиновая губка, пищевая пленка, белая непрозрачная краска, мягкий карандаш, ластик, фен.


    Это всего лишь рекомендации, используйте то, что у вас уже есть, любой типа и бренда.

    Instructor

    • Профессиональный художник-акварелист, пастелист.
    • Выпускница Высшей Художественно-Промышленной Академии им. Штиглица в 1999 г.
    • Преподаватель в Арт-Центре "Финист".
    • Участник множественных выставок:

      ✔️ Х международное биеннале "Арт-мост-акварель" СПб 2019;
      ✔️ Персональная выставка в арт-центре "Финист" СПб 2019;
      ✔️ Международная онлайн-выставка Япония JIWI осень 2020;
      ✔️ Третья выставка Российских акварелистов IWS Sare Gallery Moscow 2021 - Награда;
      ✔️ Международная онлайн-выставка Япония JIWI весна 2021;
      ✔️ "Эхо акварели" Санкт-Петербургское общество акварелистов СПб 2021;
      ✔️ Международный фестиваль " Акварель с любовью" СПб - Новосибирск - Москва 2021 - Награда;
      ✔️ Международный фестиваль " Мир высокой акварели" Москва 2021.

    Часто задаваемые вопросы:


    Бывало, вы смотрели на пышный букет или на канал, усыпанный белыми ракушками, и думали, что всё это невозможно охватить. Но суть не в том, чтобы прорисовывать каждую деталь. Суть в том, чтобы решить, что именно держит картину, а остальное доверить воде.

    “Вы можете сделать это сами. Даже если кто-то останавливает вас, вы всё равно можете попробовать. Иногда это оборачивается неудачей — но именно так вы и учитесь.” — Юко Нагаяма


    Остались вопросы?

    Наша команда готова помочь. Не знаете, какой тариф подойдет именно вам? Просто напишите нам — мы свяжемся с вами через несколько минут.

    Связаться с нами