Онлайн-программа «Искусство акрила: от основ до мастерства» С. Эдвардс

Онлайн-программа Стерлинга Эдвардса

Искусство акрила:

от основ до мастерства

Перестаньте копировать фотографию, а научитесь строить картину мазком, формой и цветом — так, чтобы ваши работы обрели характер.

Приручите быстросохнущий акрил — и превратите скорость высыхания из главной помехи в своё преимущество
Освоите живописную манеру Стерлинга — выразительный мазок и цельная форма вместо мелких деталей
Соберите коллекцию из 6 законченных картин — тех, что можно повесить на стену или продать

6 модулей · 6 картин · 8 часов видео • Бессрочный доступ

Большинство программ по акрилу учат добиваться точности. Эта учит отпускать контроль.

Посмотрите на первую работу программы — каскады воды. В ней нет ни одного прорисованного камня и ни одного выписанного блика. Есть тёмные тональные пятна, несколько уверенных мазков и оставленный воздух — а камни, течение и свет достраивает уже сам зритель.

В этом вся логика программы. Вы не копируете фотографию: вы принимаете решения — где тёмное, где светлое, где остановиться. Шесть картин подряд, на трёх разных сюжетах, вы отрабатываете один и тот же способ думать — и он остаётся с вами навсегда.

«Каждая работа — это новое приключение. Как песочница: наиграться невозможно, ты просто продолжаешь пробовать и каждый раз находишь новый способ» — Стерлинг Эдвардс.

(01)

Вы давно смотрите на акрил, но так и не начали.

Вас тянет к плотному цвету и крупным работам, но каждый раз что-то останавливает. Кажется, что нужно сначала где-то научиться «как правильно», а потом уже браться за краску. И этот момент всё никак не наступает.

(02)

Акрил высыхает быстрее, чем вы успеваете работать.

Вы только собрались растянуть переход или смягчить край, а край уже жёсткий. Кисти подсыхают, краска на палитре тянется, и вместо живописи получается борьба со временем.

(03)

Цвет уходит не туда.

Вы смешали ровно то, что хотели, положили на работу, а после высыхания оттенок стал темнее и глуше. Ещё пара слоёв, и вместо чистого цвета в работе появляется серая муть.

(04)

Работы получаются плоскими.

Всё нарисовано верно, но в картине нет объёма: нет ощущения пространства, нет фактуры, предметы будто наклеены на фон. Вы слышали про многослойность, но не понимаете, как ею пользоваться осознанно.

(05)

Вы не можете остановиться вовремя.

На каком-то этапе работа была живой, а вы продолжили её дорабатывать и потеряли свежесть. Хочется научиться видеть тот самый момент, когда картина уже закончена.

Метод Стерлинга

Точность — ловушка. Пока вы гонитесь за сходством с фотографией, работа набирает детали и теряет воздух. Стерлинг ставит вопрос иначе: не «как повторить», а «что именно я хочу сказать этой сценой».
Сначала крупные решения, детали — в последнюю очередь. Композиция, тональный контраст, перекрывающиеся формы, характер мазка. Детали появляются только там, где они нужны зрителю, а часть работы Стерлинг сознательно оставляет недосказанной — чтобы смотрящий достроил её сам.
Поверхность решает половину дела. Стерлинг грунтует бумагу и холст гессо — и получает фактуру, по которой мазок ложится живо, а не гладко. Этот приём вы освоите уже в первом модуле и будете применять во всех остальных.
Один метод — три жанра. Пейзаж, цветы, натюрморт. Программа собрана так, чтобы вы увидели главное: сюжет меняется, а способ мышления остается тем же. Именно поэтому после программы вы сможете подойти с этим методом к любой своей сцене или фотографии.

ВАШ ПУТЬ В АКРИЛЕ

6 модулей. 6 законченных картин. Каждая закрывает одну конкретную сложность.

Введение и материалы

Организационная информация, правила использования платформой, список материалов, необходимых для прохождения курса.

ПЕРВЫЙ ЭТАП – ПЕЙЗАЖ

Модуль 1 · Каскад воды

Программа начинается не с сюжета, а с цвета: цветовой круг, дополнительные оттенки и серая шкала, чтобы вы получали чистые смеси и осознанный контраст.

Подготавливаем поверхность бумаги — гессо, блокируем формы и рисуем камни с водой, построенные на тёмных тонах и характере мазка.

2 урока, 1 ч 36 мин

Модуль 2 · Морская безмятежность

Главный навык модуля — упрощение: разбираем сложную панораму на крупные перекрывающиеся формы и строим глубину планами, а не деталями.

Здесь же Стерлинг говорит о собственном стиле и о том, почему ради него стоит перестать оправдывать чужие ожидания.

2 урока, 1 ч 37 мин

ВТОРОЙ ЭТАП – ЦВЕТЫ

Модуль 3 · Розовый цветок

Один цветок и главные приёмы работы с быстросохнущей краской: как удерживать её влажной и успевать делать переходы.

Поговорим про свободу интерпретации: почему часть лепестков и листьев лучше оставить неопределёнными.

3 урока, 1 ч 21 мин

Модуль 4 · Красные соцветия

Маки на сильных дополнительных цветах — этот модуль про управление цветом: как акрил ведёт себя при высыхании, как держать баланс тёплого и холодного и набирать фактуру слоями и сухой кистью.

2 урока, 1 ч 21 мин

ТРЕТИЙ ЭТАП – НАТЮРМОРТ

Модуль 5 · Натюрморт с характером

Обычные вещи и способ сделать их живыми: создаем фактуру, блики на керамике, мягкие края, форму от тёмного к светлому.

Разберем тему нелокального цвета: предмет не обязан быть того цвета, каким вы его видите.

2 урока, 1 ч 12 мин

Модуль 6 · Элегантность натюрморта

Финальная работа собирает всё: композиционный центр, тон и контраст на терракоте, мягкие и острые края, финальные блики.

И главное — как не переработать картину и по каким признакам понять, что она закончена.

3 урока, 1 ч 35 мин

Заключение

Подведение итогов программы и разбор того, как переносить живописную манеру на собственные сюжеты и фотографии.

ЧТО ВЫ НАПИШЕТЕ

ВСТРЕЧАЙТЕ ВАШЕГО ПРЕПОДАВАТЕЛЯ

«Одна из главных причин, по которой я перешёл на акрил, — галереи просили большие работы: что-то масштабное и абстрактное, для офисов и банковских холлов. Я начал писать большие акриловые абстракции — и они очень хорошо продавались».

«Акрилом я делаю всё то же, что делаю акварелью: могу развести водой и положить прозрачные заливки — а могу взять густую пастозную краску и класть её плотно. Это открыло для меня совершенно новый мир»

– Стерлинг Эдвардс

Современный мастер акварели и акрила, преподаватель и член жюри национальных и международных художественных конкурсов
Автор собственной выразительной живописной манеры, получившей международное признание у коллег, учеников и коллекционеров
Публикации в журналах Watercolor Artist, Watercolor Magic (рубрика «Ones to Watch») и The New Palette
Автор именной линейки мультимедийных кистей и акварельной палитры, которые продаются по всему миру
Картины Стерлинга представляют собой интерпретационные высказывания, воплощающие его интуитивное и творческое чувство дизайна и цвета, варьирующиеся от абстрактного экспрессионизма до традиционного стиля

Link to this page location: #curator

Поддержка и обратная связь

В процессе обучения вы получаете персональные отзывы от профессионала и поддержку творческого сообщества единомышленников, благодаря чему процесс обучения становится проще, более вдохновляющим и интересным.

(01)

Получите персональный письменный отзыв о ваших картинах

6 подробных разборов готовых картин + 1 творческое задание в течение 90 дней.
Развернутый отзыв от куратора - Кира Мрик (тарифы Премиум и ПРО).
Экспертная оценка от профессионального художника.

(02)

Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу!

Общайтесь с единомышленниками, делитесь советами и отзывами.
Присоединяйтесь к ежедневным обсуждениям рисунков и тем, связанных с искусством.
Погрузитесь в дружелюбную атмосферу и чат, который модерируется нашим менеджером и командой поддержки.

(03)

Сертификат об окончании программы для тарифов Премиум и ПРО

По завершении курса для студентов, выбравших тариф «Премиум» или «ПРО», мы выдаем сертификат. Сертификат может использоваться в качестве подтверждения повышения вашей квалификации на работе (если она связана с искусством), а также в личных целях как признание вашего мастерства в живописи.

Принять участие

(01)

Живописная манера, которая работает на любом сюжете

Пейзаж, цветы, натюрморт — вы отработаете один метод на трёх разных жанрах и сможете применить его к собственной сцене или фотографии

(02)

Шесть законченных картин

Портфолио, а не папка с этюдами. Эти работы можно повесить на стену, подарить или продать

(03)

Свобода в работе с акрилом

Вы перестанете бороться со скоростью высыхания и начнёте использовать её: быстрые слои, плотные пастозные мазки, сухая кисть

(04)

Управление цветом

Чистые смеси, осознанный контраст светлого и тёмного, баланс тёплого и холодного — и понимание, как акрил изменится после высыхания

(05)

Умение довести работу до конца и остановиться

Вы научитесь видеть момент, когда картина закончена, — и перестанете терять свежесть в бесконечных доработках

Link to this page location: #price

Обучение без рисков – мы заботимся о вас!

100% Гарантия возврата средств

Если после 1–2 уроков* вы поймете, что курс не соответствует вашим ожиданиям, мы ВЕРНЕМ ВАМ ДЕНЬГИ.

*в течение 14 дней с момента оплаты

Заморозка

Для тарифа Премиум – если дата начала курса вам не подходит, мы поможем заморозить курс (1 раз бесплатно). Для этого нужно написать в поддержку

Свобода и мобильность

Все уроки предзаписаны, и вы можете проходить их когда и где вам удобно – просто заходите на платформу и смотрите уроки.

Link to this page location: #curator

Член Московского союза художников (отделение Промграфики)
Выпускник МХПИ, мастерская «Арт-дизайна» под руководством Бориса Михайлова — одна из сильнейших школ прикладного искусства страны
Выпускник школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (Московский музей современного искусства)
Соавтор книги «Играем в искусство» — издательство МИФ, одна из самых популярных книг по арт-образованию для детей в России
Основатель издательства mrik.book — специализируется на книгах об искусстве
Проводит мастер-классы по живописи и коллажу на разных площадках — более 10 лет преподавательского опыта