Рисую, потому что без живописи не могу и дня прожить в комфорте с собой. Очень люблю в картинах солнечный свет, игру света и тени, но самостоятельно не всегда получается, как хотелось бы. Поэтому с огромным удовольствием получила новые знания написания света, приёмы освещения в контражуре и при рисовании светлых мягких материалов на примере одуванчиков. А кроме того ведение всей работы от начала написания до конца в разных техниках акварели, что крайне важно для изучения и понимания новых возможностей и продвижения в своей работе. Пожалуй, главным для меня в этом курсе было не заморачиваться. Быстрое письмо, лёгкость, с какой Константин делает заливки, мазки, вливания цвета в цвет, списания и объединение, казалось бы, разрозненных элементов в целое. Я всегда тяготела к этой лёгкости мазка, свежести восприятия работы, но что-то мешало и затягивало в излишнюю детализацию. Дополнительные упражнения очень помогли, о чем постоянно напоминает Константин. В целом курс помог увидеть как надо освободиться, даже если не всё получится за раз. С огромной благодарностью к Маэстро и разработчикам школы Артефакто. 

Хочу сказать большое спасибо школе Артефакто и Константину Стерхову за прекрасный курс и отличную организацию. Конечно, личность и мастерство художника сыграли главную роль, но организационные моменты и построение курса также имеет очень большое значение. Что понравилось мне: вводный урок и вебинар, упражнения на отработку навыков, которые нужны для выполнения работы (перед каждым уроком), разнообразие техники и детальное объяснение. Фактически, Константину удалось в очень сжатой форме преподать особенности техники Ала прима на примере рисования цветов. В результате я попрактиковалась в написании фона и помещении внутрь этого фона объектов, в чередовании четкости и размытости, в соседстве тёплых и холодных тонов. Узнала массу полезной информации по композиционному решению, по сочетанию ближнего и дальнего плана, по цветовым решениям и равновесию в работе. Я очень внимательно смотрела на манеру художника совершать те и иные движения кистью (и не только кистью), и мне очень нравится каллиграфический подход Константина к написанию, например, листа одним движением. И вообще, я считаю для себя очень полезным следить за движением рук художника и пытаться повторить, научиться и улучшить свои навыки. Это помогает мне сделать свой рисунок лучше, чище и органичней. Также мне было очень удобно, что после каждого видео урока автор поместил конспект с основными этапами работы и деталями, требующими внимания. Мне это очень помогает сконцентрироваться. Спасибо. И итоговое видео-заключение - выше всяких похвал, очень удобно, помогает закрепить пройденный материал. Я считаю себя начинающим художником,  учусь акварели с 2019 года, занимаюсь не постоянно, а от случая к случаю, но стремлюсь сделать упражнения регулярными. Я не имею художественного образования, рисовала лишь в детстве, как все дети. Мне не хватает опыта, и ваш подход к обучению мне очень импонирует. Он позволяет попрактиковаться и запомнить, а самое главное- хочется продолжать. Спасибо большое, я получила огромное удовольствие и очень ценные навыки, пройдя курс Пора цветения. Готова учиться у Константина и дальше, жду ваш следующий курс.

Прекрасный курс! Видео-конспект, завершающий все уроки, особенно прекрасен. Просто шедевр. Глядя на него, можно почти самостоятельно повторить все уроки, даже с другими референсами, чтобы закрепить навыки. У Константина огромный опыт преподавания таких мастер-классов, поэтому они особенно доходчивы, доступны и полезны для развития своего потенциала. Вовремя понятая закономерность поведения акварели помогает избежать массу выброшенных неудачных рисунков. Ещё это помогает понять и полюбить акварель. Каждая получившаяся работа дарит невыразимую радость. Иногда аж руки чешутся, так хочется рисовать. Столько красоты кругом просится на бумагу. И какое это счастье, что есть возможность учиться, не выходя из дома, у настоящих метров современной акварельной живописи. Это очень ценно!

Сказать, что осталась довольна курсом - ничего не сказать. Акварель взяла в руки впервые. Константин все доходчиво объясняет, в процессе выполнения работы дает пояснения технического характера, а также стимулирует к поиску творческих решений. Подобные мастер-классы дают заряд не только творческий, но и энергетический! Я получила огромное удовольствие! Спасибо Мастеру акварели!

Константин Стерхов – это первый человек, у кого
я по-настоящему училась акварели вживую. Ему подвластна любая тематика, он виртуоз
и волшебник в том, как владеет инструментом, как чувствует материал. Он знает и
свободно применяет все возможные техники: а ля прима, по сухому, по мокрому. Константин
показал, на что способна акварель. Научил, как одним движением кисти можно
сделать мощный и выразительный образ, будь то облако, дерево или человек. Помимо
этого, он очень добрый наставник и поддерживает своих студентов. Благодаря
напутствиям Константина я продолжаю рисовать каждый день, верить в себя и в
творчество. Сейчас я продолжаю учиться и преподаю акварельную живопись.

Всегда относилась к Акварели, как к некоей магии и считала, что подвластна она лишь небожителям. Константин открыл Акварель для меня по-новому, как Артист высокого уровня, как талантливый педагог и человек, который активно пропагандирует и знакомит нас с мировой Акварелью, в том числе регулярно издавая книги «Мастера Акварели».

В результате я увлечена теперь этой техникой и общаюсь с интересными и талантливыми людьми, у которых учусь, приобретаю новые знания и навыки. Акварель заставляет думать, анализировать, учит не спешить. И, самое главное, акварель позволяет чувствовать себя молодой, ловить кураж и выражать свои чувства! «Ты воспитываешь кисть, а кисть воспитывает тебя...»

Когда речь заходит о преподавании искусства акварели, то, по моему опыту, каждый художник обладает своими приемами. Я очень щепетильна в вопросе выбора учителей, так как искусство и личность переплетены. В Константине есть та духовность и лёгкость в живописи, что близка мне. У него за спиной очень сильная школа академического рисунка, при этом он постоянно совершенствуется, участвует в выставках и взаимодействует с учениками, делясь своим опытом. Мне важно, что Константин не дает какую-то определенную технику, он показывает разные методы. Это позволяет выработать свой собственный стиль и увидеть новую грань себя, открыть новые возможности и стать смелее. Рядом с Константином появляется еще больше желания рисовать, пробовать, ошибаться, а это так важно, ведь учение это путь проб и ошибок. Это и есть путь в искусстве

I have been interested in painting my whole life, but I started painting only when I retired and had enough free time. I have been attending classes for 5 years. Painting allows me to relax and forget about everything else. I have a lot of paintings in my house, they personalize my interior. I have also sold quite a lot of paintings to my friends. Konstantin is a great artist and has a strong academic background. He always shows new techniques at his masterclasses, there is always so much to learn from him. Konstantin always gives a lot of inspiration and shows motives from different countries. It gives me an idea of his experiences of the country.